Processus Artistique

Processus artistique

Depuis le début de mes études en arts, mon intérêt s’est principalement concentré sur l’art abstrait et l’évolution de l’abstraction suite à des siècles de dominance figurative. Ma recherche a toujours été exécutée d’une manière très logique, documentaire et cartésienne. Mes créations sont axées sur l’importance de la forme et de la couleur, à travers du dessin et de la peinture.

Je tente principalement d’exprimer la dualité entre le désir de stabilité et l’insécurité naturelle chez l’humain,  mais principalement chez la femme. Les références au corps féminin et à la procréation sont très présentes.  Je joue avec les limites de l’abstrait et du figuratif parce que bien que mes œuvres reste principalement abstraites, j’intègre quelque fois des corps féminins nus très esquissé, leur présente est plutôt déduite que vue à la première lecture. Justement en rapport avec l’importance du rapport au corps dans mon œuvre, je tiens à la dimension organique de mes formes ovales. Mon traitement des lignes est très irrégulier. La largeur de celles-ci change dépendamment du mouvement de mon dessin. Je ferai un rapprochement formel avec une racine.

Formellement, mes compositions sont très épurées, elles consistent généralement à un fond uni ou dégradé avec des formes ovales. La composition occupe une grande partie de mon questionnement plastique, je souhaite exprimer le plus de chose avec le moins de visuel possible. Mon travail est orienté vers l’expressivité, selon  moi, l’effet des formes et des couleurs suffissent à diriger l’interprétation des spectateurs dans le sens que je souhaite. Mes œuvres abstraites évoquent des sentiments assez précis pour un public féminin.

Pour moi le carré et l’ovale sont des formes de prédilection. Le carré représente  la régularité, la stabilité et la sécurité. D’autre part, l’ovale est une forme dynamique, ouverte et très féminine. Leur symbolique respective sert bien à représenter mon thème.  Mon travail de composition abstraite s’intéresse au rapport entre les deux formes et à la présentation de celles-ci dans une même œuvre. Lorsque l’ovale est la seule forme peinte ou dessinée de mon œuvre, mes supports adoptent un format carré.

La composition des mes tableaux est rarement symétrique et équilibré. Je tente de représenter un inconfort un état psychologique malheureux, presque mélancolique. Quand j’intègre des personnages, ils sont souvent de dos, recroquevillés et couchés. Ainsi, je tente de représenter la tristesse, une certaine idée de perte, notamment perte d’un foetus ou d’une partie de soi.  Je travail de façon assez gestuel pour laisser paraître un côté plus émotionnel, je travail rapidement et je laisse des réserves sur mes supports comme pour donner l’impression d’un moment et non d’une finalité. Le plus souvent, je travail d’une façon impulsive, mais mes intuitions proviennent de tous mes dessins exploratoires et de mes tests de textures et de couleurs.

Je  suis une artiste à l’approche assez coloriste. J’accordais une grande importance au blanc et au rouge dans mes œuvres. Le blanc pour son côté pur et sa capacité à faire ressortir mes rouges. J’aime le rouge pour sa signification ambigüe. Il peut représenter l’amour et des sentiments affectifs positifs. Il peut faire référence au sang et donc au corps ou être symbole de violence et de colère. Puisque je veux jouer sur des contradictions le rouge, qui selon moi est une couleur qui peut se contredire elle même, est la couleur idéale. J’aimais mettre cette couleur en relation avec la femme, l’amour et la violence de mettre au monde. Maintenant, ma palette n’est pas établie, j’explore différente approche, avec beaucoup de couleur en monochrome. Ma production est variée et joue entre différente approche. Je ne sais pas si je souhaite me fixer ou continuer a élaboré une série hétérogène qui se correspondrait par la forme et non par la couleur.

Les gens associent souvent et justement mes formes ovales à des ovules ou à des feotus. Bien que mes formes soient abstraites, elles portent facilement à cette interprétation, ce qui n’était pas volontaire au début, mais que j’exploite de plus en plus. Je crois que l’association des mes formes à un ovule renforce mon but de faire un art empreint d’une grande féminité. Je pense que le caractère féminin est très sensibles et mon art tant à présenter ma vision de la femme, de son corps et ses émotions. Mon œuvre ne contient pas de référence autobiographique ou opinion politique, mais parle visuellement de sentiment et de vécu intérieur féminin. Le rapport à l’intérieur est vraiment important, c’est le rendu plastique de ma sentimentalité et ma réalité physique de femme, qui peut rejoindre d’autres femmes. C’est l’expression d’un idéal de stabilité dans une réalité compliquée soumis au temps et à la condition humaine féminine sensible et fragile.